domingo, 25 de noviembre de 2012

COMENTARIO DE TEXTO , A Jarifa, en una orgía

" A Jarifa, en una orgía" es un poema escrito por José de Espronceda,un  autor que nacido en el 25 de marzo de 1808 en Badajoz ,en 1820 fue a vivir a Madrid para estudiar letras y la ideología liberal.  El estilo del autor formaba parte del romanticismo y poseía la cultura del siglo XIX.

Este fragmento es un poema romántico, trata sobre una mujer,el autor se refiera a ella como algo que tenía pero ya no esta y le echa en falta. El tema de este poema es el desamor y la soledad.

Es un poema compuesto por seis estrofas, la primera, segunda y última estrofa esta compuesta por ocho versos y la tercera, cuarta y la quinta compuestas por cuatro versos. Esta poesía es octosílaba, generalmente compuesta por una rima consonante.A continuación os nombraré los recursos literarios. En los versos dos,cinco, nueve y diez. En el  quinto verso aparece una anáfora. En los versos dos, tres, cuatro, un encabalgamiento, en los versos diecisiete y diecinueve hay un hipérbato . El tema de este poema creo que es el amor hacia una mujer pero es desamor de ella hacia él. ya que escribe sobre que la echa de menos,por ejemplo en la primera estrofa le pide un beso, un beso en el cual se notaria el palpitar de los besos de sus amantes.Y esta situación nos lleva al tema de la soledad porque ella no le desea.

Ahora voy a deciros de que trata cada estrofa. La primera habla sobre que ella no le pertenece y el quiere estar a su lado, la segunda no se exactamente lo que significa pero creo que se lamenta sobre su perdida,en la tercera habla sobre las mujeres, en la cuarta dice que solo encontrará la paz cuando muera.En la quinta nos dice que en el mundo nunca habra paz siempre tendremos algo de que preocuparnos y en la sexta y ya la última nos dice que la mujer como él no es feliz.

 Estos son loes recursos internos que e encontrado, enlos versos nueve y diez encontramos dos interrogaciones retóricas, en el onceabo observamos  un epíteto,y también en el versodiecisiete. En los tres primeros versos la lava ardiente simboliza su frete caliente, esto tiene el nombre de metáfora. 

La conclusión de este poema es que este autor, José de Espronceda, nos habla de una mujer la cual ya no forma parte de su vida y el todavía le quiere, esto da paso a la soledad y es la razón por la que nos dice que 2 la vida es un tormento, un engaño... que la vida es una eterna guerra...

sábado, 24 de noviembre de 2012

Modernismo PechaKucha


EL MODERNISMO

Es un movimiento literario, perduró desde el año 1880 hasta 1910. Se conoce como forma hispánica de la crisis universal de letras y el espíritu manifestado en el arte, la ciencia, la religión y la política. Surgió en los últimos años del siglo XIX en Europa y América con intenciones de renovar la situación social y política a base del realismo y el naturalismo. La temática modernista solía ser por una parte ansia de la plenitud y la perfección a causa de la recreación de la armonía, proporción y correspondencia de unas cosas con otras. Algunos temas son en búsqueda de raíces en la falta de interés en el escritor, los temas más tratados eran el amor, el desamor, y la soledad. Podemos decir que el Modernismo comenzó en 1888 con la publicación de Azul…, una obra de Rubén Darío compuesta por cuentos y poemas. La pregunta es porqué el título de “Azul…” , pues estaba influido por una famosa frase “ EL ARTE ES EL AZUL”. Juan Valera, gran crítico, afirma que para Darío significa lo ideal, lo infinito, la luz difusa, la perfección… Rubén Darío era un escritor cosmopolita en búsqueda de la belleza y la perfección y también innovador. Sus características eran las siguientes, el contraste con el amor delicado y erotismo, escapismo a paisajes exóticos, rechazo de la realidad y la sociedad.  El modernismo designaba una corriente heterodoxa de renovación religiosa. En su origen el apodo modernista era utilizado con un rasgo o matiz despectivo. El número de escritores era muy elevado en América existían escritores de nivel nacional e internacional con un aspecto común, realizaban viajes a causa de trabajo y/o ampliar conocimientos y conocer otros escritores influyentes como vendría a ser Rubén Darío. Junto otros autores que participaron en una ética semejante y publicaron en la primera mitad de la década, se denominaban autores plenamente modernistas. Existían diferentes símbolos literarios, los autores utilizaban algunas figuras como símbolos para referirse a sentimientos, pensamientos, apariencias…  en sus obras. El Cisne blanco encarnaba el ideal de la elegancia y la belleza, pero lo que nos interesa es saber representar al cisne como una interrogación. Otro de los símbolos más destacados era el pavo real físicamente simboliza la belleza, la plenitud y la totalidad ya que reúne todos los colores del arcoíris, este animal tiene en sus plumas a lo que conocemos como ojos de Hera, Hera era una diosa de la mitología griega la cual tenía como guardián a Argos un hombre que tenía miles de ojos estos representan el plumaje del pavo real. En el modernismo aparecían en los jardines numerosas estatuas que solían aludir a los mitos clásicos, los dioses griegos, como eran la esfinge, Apolo, Baco, Flora, Narciso… eran algunos de los dioses griegos.